蒋天耕丨臆说“点性思维”

臆说“点性思维”

蒋天耕

该文已发表于《美术界》2022年第3期

一、线性思维

我们的文化氛围，生活空间，影响着我们大多数人的观察方法与思维方法的形成。比如我自学绘画，是从临摹线描连环画开始的，所接触的民间绘画，都是以线为主要绘画语言来表现的。所以从小就习惯用线来打轮廓线，大到一座山，小到一片叶，都是用线勾描。久而久之，凡观察物体，首先看到它的轮廓，而轮廓线里面装的是什么，还要等下一步再作出反应，有时甚至就忽略掉了。这是东方绘画最习惯的一种观察世界、分析世界、表现世界的方式。这也许是东方文化滋养着的一种思维方式，我们暂且称之为：线性思维。

从史前岩画，到象形文字的变迁过程中，不难看出我们的先人用线来表达物象的技巧、是逐渐地洗炼概括的，线性思维的逐渐成熟、升华、并影响着后人逐浙以线性思维来观察世界、分析世界，并且通过线的组合来记录语言，表达思想。在东方文化中，如汉语文化、朝鲜文化、日本文化。线不仅仅是描绘事物的一种主要手段，构成文字系统后，成了“惊天地、泣鬼神”的伟大的推动人类文明发展的不可估量的武器。

从线描到文字、是“线性思维”高度发达的思维形式、从具象到抽象升华的结品、是人类与自然斗争、与历史斗争、与自身斗争所产生的伟大的艺术。有一些文字非常神奇，初中语文老师曾给我们举过这样一个例子：如“哭”字，你不论怎样写、怎样看，它总是一副痛哭的悲哀的表情，而“笑"字则不论如何写，如何瞧，它都是一种眉眼含喜的、乐不可支的笑的表情。这里而当然不排除某些心理的作用，但它华竟是用极简单的线条、如此明白无误地表达了人类复杂的表情与情感。如“怒”字、还有谁能用具象的描绘胜过它所表达的这种感情上的夺人的气势？这的确是一种不可思议的神奇，每一个字都是线性思维孕育出的伟大艺术品！而这一切优秀的文化，也只有习惯于线性思维的民族才能与之灵犀相通，才能欣赏她并运用她。

我们再回头看线条艺术的书法，所谓能表达作者的情感、心态，甚至能反映作者的道德品格等，也只能放在有“线性思维”习惯的文化背景中观照，才能得以实现。

二、面性思维

后来，教素描的老师反复纠正我的线性观察习惯，反复强调：画轮廓也不能有线，物体上是没有线的，只有体面，你所描绘的物象皆由块面构成，你看到的线只是块面的转折或交界。于是我的观察方法又不得不改变，花了很大努力，把看到的线掩藏在体面里进去，但费了很大的劲。

一张纸是一个面，这张纸的边线（断面），是一个小面，纸的侧面组成几百页的书，这个面就不是小面了。一根圆柱，可以分析为由许多个面组成，同理，微观一点看，一根头发丝也是可以理解为许多个面组成的，这就是西方人的观察方法，由此而形成的思维方法，我们姑且称之为“面性思维”。

也许，“线性思维”与“面性思维”是东西方思维习惯乃至导致文化特征的形成的最本质的因素之一。

“线性思维”是十分感性化的一种思维方法，其观察方式带有较明显的概括性，并带着较强的主观因素对事物进行取舍与提炼，甚至产生了“不求形似”、“贵得神似”的思想、削弱了对客观事物的“真”的追求。历代的文人画家，借助于生宣纸的某些特性，以“得意忘形”、“轻形重神”、“去形求韵”等理论为依托，违避对形的进求，正好遮掩了文人骚客们写生功力之不足的雍习，也算扬长避短，使写意画得以盛行千年而不竭，并长期以来成为中国画坛的主流。而提倡“以形写神”，线描写生功夫十分精到的工笔画家们的不朽努力，由于“线性思维”本身的主观性，对“真”的刻意追求的结果，与“真”的距离并没有超过写意画一纸的厚度。因为在“线性思维”框架里的艺术创作，永远如沿月球轨道飞行，不可能落在地球的山巅上。

“面性思维”比之于感性化的“线性思维”，显然要理性得多，客观得多。在“而性思维”主导下的西方艺术家们，凭着那种“穷尽事情”的求“真”努力，为世界创造了大量精美绝伦的艺术品，创造了有别于东方特色的灿烂文化。

“真”本是科学所追求的主要目标，因而习惯于“面式思维”的西方伟大的艺术家，往往又是杰出的科学家，他们在求“美”的同时往往十分注重求“真”。如古希腊维纳斯雕像的作者，绝对是一位解剖学大师；文艺复兴时代的伟大画家达·芬奇，同时在工程、建筑、解剖、机械等各个领域都登峰造极；被称为“**伟大的雕刻家、画家”的米开朗基罗、同时是伟大的建筑家，在科学史上也有一定的地位。而历代中国画大师中没有一个是科学家，但他们往往同时是诗人、作家与禅师。远如王维、董其昌、石涛、郑板桥，近如吴昌硕、齐白石等。

“线性思维”适合于诗人，

“面性思维”适合于科学家。

从绘画的角度“线性思维”像在池边垂钓，“面性思维”如在舟中撒网，前者重收获的同时也追求过程的娱乐意义，后者则只注重鱼的数量。

线性思维与面性思维，各有各的优势与不足，随着社会的进步，科学技术的发展，特别是网络科技的迅猛发展。在网上，东西方的地域距离将不复存在，从思想观念到生活方式，文化基础部分都发生冲撞与磨合，包容与同化。世界在变化，人们的思想观念，价值取向、文化修养乃至思维方式都在变化，每一代人都会有一代人的文化特色。

任何思维方式都是有缺陷的。长处的伴侣正是短处，优点的影子正是劣点。线性思维与面性思维有互相相容的地方，也有互相排斥的地方，各自的优势都不容许对方同化，各自的不足又很需要对方补充，这应该是一对时而调和，时而冲突的矛盾。人类有没有解决这一矛盾的更先进、更高级的思维方式呢？

三、点性思维

美术老师曾经教导我们：点、线、面是绘画三要素。在我们的文章里，既然已产生“线性思维”和“面性思维”这两个概念、那么可不可以再来一个“点性思维”呢？我们来试试看。

当我们画人体素描画到一定的程度，要追求精深的时候，老师又会教我们：要抓住人体的几个骨点来进行观察比较，如额骨、颧骨、鼻尖等几个最高点。找准了几个骨点，用虚线连接起来，比较它们的关系，形与色就不会走掉了。这是抓主要矛盾和抓矛盾的主要方面的一种思维方法。但要说这就是“点性思维”又过于简单。

从面性思维、线性思维到点性思维，不是简单的并列和增加，而应该是质的飞跃、量的聚变。

地图上某一条高速公路，仅仅一条线，可到实地划取短短的一段，短得仅仅等于它的宽度，对一个农民来说已经是占了他全家的责任田了，是很大的一个面了，但它在很大的地图上也最多只是一个点，这个点，难道不就是面吗？一个大城市，在世界地图中只是一个点，而你在这个城市里迷路时，你又会感叹这个城市面积真大呀！

纯粹意义上的线和面都是不确定的。我们认为：线也好，面也好，其实它们都是点。线是点的延伸，面是点的扩张。从运动的观点来理解点、线、面三者的关系，可以列出下表：

线：是点的延伸，是被拉长了的点，

同时也是面的压缩，是被压缩了的面。

面：是点向四面扩张的形态，是膨胀了的点。

同时也是线的扩线，是被粗化了的线。

点：是线的收缩状态，也是面的压缩状态，是大背景中的小面。

是线的一次方分割状态，是面的二次方分割状态，是体块的三次方分割状态。

由此看来，点线面三者的形态，没有质的区别，只是它们所处的视觉环境不同，才有其不同的地位与状态。点和而从某种角度是可以划等号的，你认为一个是“面”的形态、放在足够大的背景中时，它是一个点。

但是，从视觉语言的角度，归根结底，点、线、面三者中，线和面都是点构成的。基于此，我们提出“点性思维”这一概念。试着想下去：面划分下去可以变成线，线再划分成更小的点，直至肉眼看不到，成为分子、原子、核子、中子、粒子……肉眼看不到的点，聚合起来，有可能是线，也有可能是面，也有可能是一个形体。这些肉眼看不到的点，就是构成世界万物的“气”。这有助于我们理解中国古代哲学家的这一个观点：“气”是构成世界万物的本源。东汉王充说“天地合气万物自生”；清人沈宗骞说“天下万物本气之所积而成。”我们以前一直很不理解，世界万物，高山大海、地球、月球，实实在在，怎么会是由“气”构成？至此释然。从绘画的角度，我们可以这么说：任何描绘对象不是由线构成，也不是由面构成，而是由点构成的。这是“点性思维”的主要意义之一。

画中国画的人习惯线、推崇线。但我崇拜点：点是一切笔墨形态的本源。

石涛画语录云：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人……立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”“一画之法”应当立于“点性思维”基础之上。不信，他后来补充说：“此一画收尽鸿蒙之外，那亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。”“此一画”并不是画面中所表现出的“一点一画”，更不是线条块面，应该是用肉眼无法看到的细微物质（即我们所说的“点”），以“一”凝聚成“亿万万”乃至更多的笔墨，才有了视觉可感知，心灵可审美的绘画作品。石涛的“一画”之法，应当是站在哲学家的高度，超越了具体的技法的一种思维方式，“盖自太朴散而一画之法立矣。一画之法立而万物著矣。"这也可借用为诠释“点性思维”的典型的例子。

与线条、块面相比，“点”属于“无”、“空”，而线、面则可理解为“有”、“色”，而点发展到一定的阶段，即一定的量的时候，它又是“有”了。那么，对禅家所云“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”就有了一定的理解基础了。

中国绘画与书法，在创作过程中，笔墨形态始终处于增进状态。笔墨在白纸上只能用加法，不能用减法；而西方绘画可以加加减减，在加上新色块的同时也减掉了相应的色块。点性思维的另一意义在于事物发展的初始阶段，以及它的发展阶段初始阶段，点性思维理解事物发展的状态是万向的、运动的，发展趋势具有不确定性。特别是书法的行草与中国画的写意画，一笔既下，第二笔如何下法？有很多选择，如黄宾虹的创作习惯与方法，笔墨可以无限制地加上去，加上去，使画面从“一画开始”到千万笔，整个画面从形态到气息都在变化中。而他自己认为没有一幅画是已经完成了的，随时都可以再点加上去的。

中国写意画有很大的随机性。特别是山水、花鸟，点性思维把思维方式立足于事物发展的初级阶段，比立足于事物发展的发展阶段，应该说更能发挥人的主观能动性。

讨论“点性思维”有助于认识思维发展的多元化；有助于认识事物发展的多元化。世界发展到目前的状况也不是必然的，往往是由一些微小的偶然事件（点）促动着，改变着，左右着世界发展的格局与进程。树上一个苹果在牛顿面前掉下，虽没有砸中他的头，却使人类发现了万有引力定律；一壶开水的盖子，使瓦特发明了蒸气机，使世界掀起了一场工业革命，给世界带来了工业文明；一株特别健壮的水稻，在袁隆平面前的出现，改变了中国十亿人的粮仓，改变了中国农民吃不饱饭的状况。最典型的例子，铀的发现与核技术成功提早结束了第二次世界大战，并影响着世界格局，就目前核武器的能量，足可以使整个地球改变状态。这其中的发展过程，都具有不确定性：如爱因斯坦理想用于和平与人类发展的核技术，正好与他的良好愿望相反，被人们用来战争和恫吓。点的变化、量的聚集，影响事物的发展方向、进程与结果。

“线性思维”和“面性思维”都是循序渐进的，是以量的增加来改变思维状态的。而“点式思维”的又一意义，在于思维过程中的“爆炸”，而产生质的飞跃。也只有点式思维才有可能产生思维能量的巨变，即我们通常说的产生灵感，产生创造性思维。

中国古代便有许多“点性思维”的杰出例子。八卦演化出的六十四卦，它们所表示的一个长线与二个短线，（根据上述点线转化的理论，也可说是一个长点和二个短点），企图穷尽世理虽不可能，却也高度概括和反映了一些世界变化的现象与规律。其思维方法都已初具“点性思维”特征。

最通俗形象的例子是传统的算盘，是一种点性思维形象化的道具：下排的一个珠代表一，这并没什么了不起，它的闪光点在于上排的一个珠代表5，而进一档乘10倍，退一档除10倍又是10进制，算盘中有限的几排“点”、可以穷尽数理的任何数。这是“点性思维"高度发达的一个例证。我不懂电脑的计算原理，但从“点性思维”的角度，电脑与算盘应当具有异曲同工之妙的。

电脑的产生是点性思维的结晶。

电脑化时代是数字化时代，是点性思维的时代。

在电脑显示屏上我们看到的图像都是由像素点构成的。汉字曾经是难以输入电脑的，五笔字形输入法、王码输入法，其思维方法已经接近“点性思维”了。当“点性思维”非常成熟地运用到汉字输入时，用数字直接输入汉字的时代也就到了。

中国画作者无论是有意还是无意，都讲究气息（对气息的界定）与解释见拙作《气息论》打个比方：一张白纸，没有落上一点笔墨的时候，平静如一池清水，当一块墨色落在纸上时，相当于在平静的池水中扔下一块石头，池水很浅，石头露出水面，石头就是那块墨色，而石头激起的涟漪就相当于笔墨激发出的气息。当第二块石头又扔进水池时，水面的涟漪更趋复杂多变，而笔墨所激起的气息也更加丰富多变。当书法家作草书时，线条在纸上的游走，其气息的变化，有如蛇行浅水，波起涟漪。“气息”在书画审美中有极重要的地位。而它又是肉眼看不到的，说起来有些玄。

一个肉眼可以感觉到的笔墨形态，在绘画的视觉构架中，能散发出肉眼看不到而可以感觉到的“气息”，这是颇让人难以捉摸的，习惯于线性思维，并颇具诗人气质的中国画家们，也只能知其然，而不知其所以然。当我们以“点性思维”的方式来理解，来把握这一现象时，也许会明晰得多。

所有的艺术品都是有缺憾的（假如有一件艺术品没有缺憾，这本身正是一种缺憾）。换句话说，艺术创作都是正在进行时而没有绝对完成时，无论是罗丹的雕塑还是凡高的油画，抑或是黄宾虹的山水都是可以再琢磨，再点彩的，甚至可以再创作的，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》这样一件艺术品，已经固定在我们所看到的这一思维时空中的某一点上。但是如果有人在《蒙娜丽莎》的脸上加上八字胡或什么其它东西时，不说它意义的根本改变，它在思维空间中的凝固点的位置也是完全不同了。

微观地说“点性思维”像飘浮在空气中的一颗尘粒那么目由。宏观地说，“点性思维”像星体在太空中畅游。它的思维空间应该是无限广袤的，思维发展的趋势是万向的。“线性思维”的思维前景虽然无限广阔，因为线也是可以转弯的，但它在思维发展的进程中，新的思路无法与先前的思维成果相分离。这就是中国画一直不会忘记传统，在传统的基础上推陈出新的深层原因之一。

“面性思维”的发展思路像一本活页画册，一页一页地翻过去，每一页内容可以是有关联的，也可以是无关联的，每一页都相对独立。而“线性思维”却习惯于前后连贯起来，即使内容不关联，也要在形式上连在一起，把这本画册装裱成可以折叠的册页。而“点性思维”则会把这本画册看成是“电脑”软盘里一堆活蹦乱跳的数据。不同的数据组合会产生无数不同的画面。

“点性思维”才是真正的创造性的思维。

四、关于“点性思维”的臆断

△“线性思维”在一定的轨迹里思维。

“面性思维”在一定的框架里思维。

“点性思维”在无限的时空里思维。

△“线性思维”产生量的增加。

“面性思维”产生面的扩大。

“点性思维”产生思维的爆炸。

△ 如果说：“线性思维”是岸边垂钓。

“面性思维”是舟中撒网。

那么“点性思维”则是水上唱歌，与鱼对话。

△“线性思维”和“面性思维”是两兄弟。

点性思维”却是“上帝”。

△“线性思维”是诗人的思维。

“面性思维”是科学家的思维。

那么，“点性思维”就属于天才的思维；

是可以使普通人产生天才想法的思维。

△在我们的面前有一个○，

习惯“线性思维”的人会在原有的数字后加上这个○，

习惯“面性思维”人会在这个○前加上一个数，

而习惯“点性思维”的人也许会把它看成是一个太阳。

△我们已习惯“线性思维”，也学会了“面性思维”，但我们尚缺乏“点性思维”

△国画家、艺术家应该是人类中习惯“点式思维”的前卫。

蒋天耕简介

蒋天耕，1957年出生。中国书法家协会会员，浙江省美术家协会会员。

曾长期担任东阳市美术家协会主席，金华市美术家协会副主席，浙江南风书画院院长。

书画作品曾参加全国省市各类大展，以“哲思水墨”独树一帜，曾在《人民日报》发表过《墨竹》，在《美术报》开办“大足翁画谭”专栏，发表文配画七十余组。

在《美术》、《朵云》、《书法研究》、等国家权威专业刊物发表许多理论文章。其中《气息论》、《空白论》、《元点论》三论，在全国书画界产生较大影响。

曾在中国美院，浙江师范大学美术学院，浙江理工大学等作学术报告。

2018年论文《论中国画之大人格与大画格》入选由中国美术家协会主办的“首届全国美术高峰论坛”。