颗粒艺术导论

导 论

   什么是艺术，艺术的界限在哪？这是艺术理论中一直在探讨的话题。例如某种艺术形式对于某些国家是被大众认可的艺术，而平移至其它国家后很可能无人问津。其实所谓的艺术是受到地域范围的影响，在人的思维认知上是相对的。就算地球上所有的国家都认同的艺术形式，那么它就真的是世界上都认同的艺术吗？在整个世界中，或者说在宇宙中，有数不清的星球和星系。有已探索到的，但更多的还是未探索到的区域。我想人类就算再过上百上千年也不能将宇宙中所有的星球探索完。而谁又敢说在宇宙中没有比人类更加富有智慧的生物存在呢？如果你从这个视角来看“艺术”问题，那么我想“艺术”即是相对地球上人类技术与思想的综合呈现。

   如果说运用某一种技法表现图像是一种技能，那么合适的创作方法既可以使该技能得到无限延伸，同时在延伸的路上更是一种探索和创造。

   艺术作品是人的情感、精神意识与执行力统一的结果，会有偶发性的情况存在。而这些结果也可以说是艺术家通过思考后整理的图像内容，再通过大脑神经向肢体发出信号，用某些材料进行表现的内容。图像的轮廓、颜色的整合能力是我们与生俱来的，就像幼儿园的小朋友看到天上弯弯的月亮后在纸上画一个月亮，而小朋友笔下的形状、颜色和真实的月亮又有几分相似呢？颗粒艺术创作更离不开图像整合这一点，对于物质的形状、颜色都需要艺术家的主观整合。在一定视距下，将他们统一视为‘颗粒’。

   那么什么是颗粒艺术？

   颗粒艺术下分为平面颗粒艺术、立体颗粒艺术、以及颗粒影像艺术三大方向，平面颗粒艺术和立体颗粒艺术主要展示的是成果，颗粒影像艺术主要呈现是过程。在颗粒艺术创作中，都是以美术中基本构成要素点线面中的“点”视为物质模型，并以透视学中的“近大远小”原理进行结合。将世界中一切有一定数量的（同类物或类似物）物质群可视为被创作物质群，大到宇宙，小到细胞分子，并以结构、解构、重构的形式进行图像显现。

   古希腊哲学家、数学之父毕达哥拉斯他创造了毕达哥拉斯定理（勾股定理），他的黄金率1：1.618这个比值我想大家也不陌生。这个比值有自己精确的算法（a:b=b:(a-b)=0.618:0.382），并且可以无限重复的将线段进行黄金分割。就如同第二章说到的“毛粒子”物质可以无限分割一样。艺术家蒙德里安说：“真正的实在的造型表现，要通过平衡里面的力学来达到，新的造型艺术表明：人类的生活，虽然经常屈服于时间和不协调之下，但仍然建基于平衡之上。”然而这种平衡也可以理解成比值，且是存有一定范围，颗粒艺术更与这二者有相通的概念。

   在颗粒艺术创作中，根据被创作的物质群，取单独一个物质（用⊙表示），通过俯视测量出物质的平均直径（用、‘○—’ 表示），通过物质的平均直径与视距距离相除，得到的比值看是否在颗粒艺术比值（用KLB表示）范围内（1:250~1:10666.67模糊值）。不是所有的可移动物质都可以形成颗粒艺术，而是所有可移动物质都有条件形成颗粒艺术。然而，这个条件就是在一定视距范围内，也就是颗粒的直径与视距的比值范围。有了这个范围，我们就可以把被创作物质进行更换，只要用物质的平均直径根据比例测算出相应的视距，即可满足颗粒艺术创作条件。

   颗粒艺术中的颗粒可以是任何物质，可以是物质、也可以是虚拟符号或图腾。物质本身不是最重要的。重要的是体现物质组合传递的精神意识。

   颗粒艺术是希望任何人，无论何时何地，利用任何物质，通过颗粒艺术定律，创造美。

   希望大家可以就地取材将生活中那些美丽的瞬快速记录下来。

   给生活多一点惊喜。

   颗粒艺术在解决创造美的基础上，更希望人们在生活中注重团结，齐心。提倡团队精神，激励人们在共事时多一份担当，牺牲小我、心怀大我，共建和谐、平衡的生态环境。

北京大学艺术学院颗粒艺术实验室执行主任

北京大学艺术学院兼职研究员

王   楠